CURSO DIBUJO 2

 Para continuar con el trabajo de módulos en la estructura a 60º ahora el modulo principal tiene forma de "L" siguiendo la guía de inclinación a 60º Recuerda que ya había mencionado que debes recortar 55 rombos y 28 "Ls" para hacer tres ejercicios. El primer ejercicio era con rombos y debió hacerse en la media hoja carta, quedando así: Modulos a base de formas cúbicas Para el segundo ejercicio se utilizan 17 módulos en "L" de cada uno de loe tres colores, en total 51 figuras se van agrupando de tres en tres para formar una especie de "Y" en isométrico, para que se alineen utiliza otra estructura en media carta La estructura final debe quedar así:   MODULO 2 Para el tercer ejercicio se utilizan las figuras sobrantes y se inicia combinando los módulos, recuerda que el requisito es que no haya espacio entre las figuras. No es necesario utilizar la guía de la estructura, puede quedar así:     MÓDULO 3

  El punto la línea y el plano  El dibujo como medio de expresión basado en una visión estructuralista, se centra en los conceptos abstractos de la expresión visual. Kandinsky plantea la propuesta del arte abstracto, Los objetos abstractos son formas ideales que no se pueden reproducir físicamente, Leborg comenta que:" .. cuando quieres dibujar un punto, por ejemplo, el resultado es una superficie" El punto es la unidad visual mínima, no puede verse ni sentirse, es un lugar sin área, para ser visible se requiere el auxilio de un instrumento que deje una marca sobresal superficie y la sensibilice con un color. Es la forma más sencilla de la expresión plástica y origen de todos los demás elementos. Un punto puede tener cualquier forma pero normalmente se le asocia la forma circular y para que continúe siendo un punto su tamaño debe ser pequeño. El punto cumple las siguientes  características : Una sucesión de puntos que varían en dimensión y espacio, puede generar una línea y p

Cuando se realizan dibujos de objetos reales logramos un conocimiento de su forma y también de su estructura de construcción. Identificamos volúmenes geométricos y líneas de atención que ayudan a una representación exacta de la forma y por ende, un conocimiento mayor del objeto que nos hace parties de su escénica y por ende de un conocimiento mayor que da la observación. Podemos basarnos en los volúmenes básicos para la estructura de un objeto que puede estar dentro de un cubo, un cilindro, un cono, un cilindro o una esfera. Este es el último boceto que se realiza en este curso. Estos son los ejemplos de los bocetos que tienes que realizar, no los tienes que copiar tienes que realizar los tuyos a partir de objetos que tengas en tu casa. Se pueden hacer bocetos de mascotas como un gato: El dibujo detallado de un gato nos permite observar cada parte que constituyen su naturaleza, la forma de ojos, la dirección de su pelaje, su actitud y su manera de ser.  Todo comienza con la estructura

Se puede decir que el punto es un elemento gráfico indivisible, considerado como la  unidad mínima de comunicación visual, siendo un elemento gráfico fundamental. Puede intensificar su imagen mediante el color, el tamaño y la posición en el formato. También es un elemento de naturaleza estática condicionada a la posición que ocupe en el espacio y a laceración con otros elementos En sentido gráfico, el punto es una superficie materializada, es decir reconocible por el ojo humano; es la unidad gráfica mas pequeña,  simple, mínima. No es un ente inmaterial, ocupa una superficie sobre el plano. Posee sus limites y tensiones internas. Es tensión en sí mismo, sin dirección. Este será percibido como tal, si en relación al plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamaño, es adecuado a la percepción de punto. El punto posee significación Referencia de posición Indicador, centro irradiador o dispenso. Concentrador de tensión. Eje del mundo. Figura unitaria en fondo neutro, acento,

  El Collage es una técnica grafica que se ha empleado desde hace tiempo.en el arte, la fotografía y en la decoración. el primer artista que uso esta técnica fue   Picasso,  también se le atribuye a  Juan Gris  y a   Marcel Duchamp.  El movimiento buscaba romper con la pintura tradicional añadiendo a los lienzos elementos externos. El collage, o colaje en español, se vale de todo lo que esté a su alcance para crear expresiones. ¿Qué es el Collage? Collage:  En el collage se usa el papel u otros materiales para conseguir planos de color y crear objetos. Para ello se recorta de una manera determinada cualquier tipo de papel. Papel Collé:  En este, en cambio, los fragmentos se aplican como una realidad ya concebida transferida a la obra. Es decir, dentro de una obra, pegar una mesa de papel donde se desea colocar una mesa sería papel collé. Un collage sería representar personas con trozos de mapas como lo hace  Matthew Cusick . Origen del Collage Proceso del Collage: Trucos Si no  se te o

  “El todo es diferente de la suma de las partes”   (W. Köhler) https://prezi.com/qpxjtcuaibxs/leyes-de-gestalt/ A principio del siglo XX un grupo de psicólogos alemanes integrantes de la escuela de la Gestalt se dedicó a estudiar la percepción visual. Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka crearon un laboratorio de psicología experimental y observaron que el cerebro humano hace la mejor organización posible de los elementos que percibe y organiza las percepciones como totalidades (gestalts).  Comprobaron que nuestro cerebro configura esa "mejor organización posible" a través de una serie de principios que están presentes en cada acto perceptivo. A estos principios los denominaron "Leyes de la percepción". La frase de W. Köhler  "El todo es diferente de la suma de las partes"  sintetiza lo sostenido por los psicólogos de la Gestalt acerca de que percibimos totalidades y que cada parte pierde el valor que tiene en el contexto y, posiblemente sus cual